O seu mecanismo de vara deslizante torna o trombone muito mais versátil que as trompetes e trompas naturais; na realidade estas, estando limitadas a alguns sons harmônicos, eram usadas essencialmente em fanfarras e toques militares, enquanto que os trombones, podendo emitir sons cromaticamente, tinham muito mais possibilidades musicais.
Assim, o trombone foi usado durante o séc. XV na execução do tenor em motetes isorítmicos, bem como nas missas. Pôr outro lado era freqüente o seu uso em música de ar livre, tocado juntamente com charamelas e bombardas.
Note-se que uma vez que o trombone praticamente não se modificou desde o séc. XV, a música anterior ao período clássico pode com toda a legitimidade ser tocada em instrumentos modernos.
Durante os séculos XVII e XVIII o trombone era usado sobretudo como suporte para as vozes, mas também em certas passagens operáticas solenes, como na Flauta Mágica e no Don Giovanni de Mozart. Antes de Mozart alguns compositores usaram-no em partes importantes: Cláudio Monteverdi no Orfeo (4 trombones), Marc Antonio Cesti em Il Pomo dÓro, Heinrich Schütz nas Synphoniae Sacrae e Gabrieli em várias canzone e sonate. Christoph Willibald Gluck faz um uso considerável do trombone na ária "Divinité du Stix" da ópera Alceste (1767) e em Iphigéne en Tauride (1779). Bach e Haendel escreveram ocasionalmente para trombone, mas quase sempre usando-o a dobrar vozes a uníssono, para obter maior sonoridade.
Só após o uso revolucionário do trombone pôr Beethoven na sua 5ª Sinfonia, e sobretudo com Berlioz e Wagner, pôr volta de 1850, é que o trombone se torna membro permanente da orquestra sinfônica.
O uso poético que Franz Schubert faz do trombone na Sinfonia em Dó M foi muito invulgar para a época, porque durante grande parte do séc. XIX o trombone foi aplicado sobretudo para produzir uma harmonia solene, ou então em curtas passagens em quese exigia a máxima potência sonora.
O uso mais melódico do instrumento tem-se dado sobretudo no séc. XX. A técnica de execução e, conseqüentemente, a literatura para trombone têm sido influenciadas pelo aparecimento de extraordinários executantes do instrumento, com grande leveza na execução melódica e grande agilidade no registro grave. Também a música de jazz, com os seus efeitos e sonoridades próprios, tem contribuído para o alargamento da paleta sonora do instrumento.
Assim, o trombone foi usado durante o séc. XV na execução do tenor em motetes isorítmicos, bem como nas missas. Pôr outro lado era freqüente o seu uso em música de ar livre, tocado juntamente com charamelas e bombardas.
Note-se que uma vez que o trombone praticamente não se modificou desde o séc. XV, a música anterior ao período clássico pode com toda a legitimidade ser tocada em instrumentos modernos.
Durante os séculos XVII e XVIII o trombone era usado sobretudo como suporte para as vozes, mas também em certas passagens operáticas solenes, como na Flauta Mágica e no Don Giovanni de Mozart. Antes de Mozart alguns compositores usaram-no em partes importantes: Cláudio Monteverdi no Orfeo (4 trombones), Marc Antonio Cesti em Il Pomo dÓro, Heinrich Schütz nas Synphoniae Sacrae e Gabrieli em várias canzone e sonate. Christoph Willibald Gluck faz um uso considerável do trombone na ária "Divinité du Stix" da ópera Alceste (1767) e em Iphigéne en Tauride (1779). Bach e Haendel escreveram ocasionalmente para trombone, mas quase sempre usando-o a dobrar vozes a uníssono, para obter maior sonoridade.
Só após o uso revolucionário do trombone pôr Beethoven na sua 5ª Sinfonia, e sobretudo com Berlioz e Wagner, pôr volta de 1850, é que o trombone se torna membro permanente da orquestra sinfônica.
O uso poético que Franz Schubert faz do trombone na Sinfonia em Dó M foi muito invulgar para a época, porque durante grande parte do séc. XIX o trombone foi aplicado sobretudo para produzir uma harmonia solene, ou então em curtas passagens em quese exigia a máxima potência sonora.
O uso mais melódico do instrumento tem-se dado sobretudo no séc. XX. A técnica de execução e, conseqüentemente, a literatura para trombone têm sido influenciadas pelo aparecimento de extraordinários executantes do instrumento, com grande leveza na execução melódica e grande agilidade no registro grave. Também a música de jazz, com os seus efeitos e sonoridades próprios, tem contribuído para o alargamento da paleta sonora do instrumento.
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